function tribe_past_reverse_chronological_v2( $template_vars ) {
 
  if ( ! empty( $template_vars['is_past'] ) ) {
    $template_vars['events'] = array_reverse( $template_vars['events'] );
  }
 
  return $template_vars;
}
// Change List View to Past Event Reverse Chronological Order 
add_filter( 'tribe_events_views_v2_view_list_template_vars', 'tribe_past_reverse_chronological_v2', 100 );
// Change Photo View to Past Event Reverse Chronological Order
add_filter( 'tribe_events_views_v2_view_photo_template_vars', 'tribe_past_reverse_chronological_v2', 100 );



function theme_enqueue_styles() {
    wp_enqueue_style( 'child-style', get_stylesheet_directory_uri() . '/style.css', array( 'avada-stylesheet' ) );
}
add_action( 'wp_enqueue_scripts', 'theme_enqueue_styles' );

function avada_lang_setup() {
	$lang = get_stylesheet_directory() . '/languages';
	load_child_theme_textdomain( 'Avada', $lang );
}
add_action( 'after_setup_theme', 'avada_lang_setup' );



BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Konsthantverkarna - ECPv6.1.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Konsthantverkarna
X-ORIGINAL-URL:https://dev.konsthantverkarna.se
X-WR-CALDESC:Händelser för Konsthantverkarna
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20170101T000000
END:STANDARD
TZID:Europe/Stockholm
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20180325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20181028T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191005
DTEND;VALUE=DATE:20191024
DTSTAMP:20261112T112539
CREATED:20190719T130814Z
LAST-MODIFIED:20191001T142211Z
UID:4322-1570233600-1571875199@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:FLORA VAGI
DESCRIPTION:Flora Vagi\nTouching Silence\nwood\, paper\n5–23/10 2019 \n”Choosing the right material is\, like finding the right language to express your thoughts. \nSince the first encounter\, wood has been a source of physical attraction\, inspiration and a ‘feeling of home’ for me. Wood continues to live and changes even after being processed and turned into an object. It took me a while to understand fully\, what fascinated me so much about this material. \nTrees are majestic creatures. Their root belongs to the earth and their crown to the sky\, creating a magicalsymmetry between depth and hight. There is an encrypted memory in trees\, as they are the most silent witnesses of history far beyond human existence. \nWhile I make a piece in wood or paper\, I like to imagine the past of the material. They all have a certain perfume\, texture and temperature\, which also becomes part of the work. I try to enhance what already lies within\, but is not visible in a material. I consider jewellery pieces small sculptures\, that no matter how tiny\, can stand on their own\, regardless of whether they are placed on a shelf\, on the wall or in a vitrine. When they are worn on the body\, another chapter of their story starts and they are no longer silent. They start to converse through a mediator.”\n \n-Flora Vagi \nFlora Vagi is living and working in Budapest. She has a MA degree in Goldsmithing\, Silversmithing\, Jewellery and Metalwork from Royal College of Art in London\, as well as degrees from Florence\, Italy and Taxco\, Mexico and is working on her PhD in Sculpture at University of Pécs\, Hungary. Flora has been taking part in a great number of exhibitions all around Europe and USA and is represented in various public collections\, for instanceVictoria & Albert Museum\, London\, Fuller Craft Museum\, Brockton\, USA\, Coda Museum\, Apeldoom\, Netherlands\, Grassi Museum\, Leipzig\, Germany\, Marzee collection\, Nijmegen\, Netherlands. One of her pieces\, the ”Aqua profonda”bracelet was selected for the European Prize for Applied Arts in 2018. \nWith support from: \n \n  \nInterview with Flóra Vági\n  \nTell me about your background – your education – why jewelry\, wood\, paper?   \nI am originally from Budapest\, Hungary\, but many people often connect me to Italy and the UK\, as most of my studies in the contemporary jewellery field I have done abroad. I was trained as traditional goldsmith in Hungary\, then spent a year in Mexico\, to learn more about silver\, Spanish language and mostly about myself and whether I really wanted to stick to this profession. \nThe final answer was yes\, so after that I enrolled to Alchimia\, a contemporary jewellery school in Florence. I actually came in contact with contemporary jewellery there for the first time. The time spent there and the two most important masters\, Manfred Bischoff and Manuel Vilhena\, had the biggest impact on my work later on. A whole new world has opened up for me. \nWhy jewellery? It is a question I actually still ask myself from time to time. I believe first of all\, it is the scale. I’ve always liked working in small\, but not tiny. I feel that I am creating sculptures\, but they are more intimate that the sculptures you can put in a museum or a room. \nRegarding the material\, I can say I have tried really many different ones\, but since I first cut\, carved and sawed wood….\, the smell\, the sensation\, the temperature\, well just about everything felt right. I believe\, that every visual artist has their own matching material\, whether that is metal\, clay or light. Working with wood for me is speaking one more language. The use of paper came from a similar attraction and it´s origin is wood. \n  \nWhat is the exhibition about? Where does the title come from? \nThe exhibition shows a wide range of my works. I try to make visible all the different facets of what wood and paper can become between my hands and through my vision. Surfaces\, colours\, structures.. all kind of transformations. \nTrees have been there before us\, there is a long-long history encrypted inside them. But there is no way they can tell us\, what they have ”seen”. They are silent. When I make a piece\, I can touch part of that history and I can add another layer to it. \n  \nWhat kind of objects will you show in the exhibition?  \nThe objects are small sculptures. They derive from my jewellery pieces\, but without the ’restriction’ of functionality. And they have certain shapes\, that claim a larger format. \n  \nMaterial? Tell me about the process. \nI have always been attracted to natural materials. I also started working in stone\, but I had to put that aside for a little while. I use many different processes\, but thinking of it\, I always have stared working in a bigger piece of material working by taking away\, so carving a or cutting a piece out. And always make an abstract shape that somehow recalls a natural form\, but never a concrete one. I try to always stay on a fine line between natural an man-made. I like when the viewers ask me\, what is the material or whether I have found part of the jewellery piece somewhere in nature. This is a key element in my work. A kind of deception\, to make the viewer take a closer look and time to contemplate. \n  \n 
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/flora-vagi/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Papper,Trä
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/07/Silent-move-I._brch_pndt-e1569400416708.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190914
DTEND;VALUE=DATE:20191003
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20190625T115055Z
LAST-MODIFIED:20190917T143334Z
UID:3952-1568419200-1570060799@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:EVA SZENTIVANYI
DESCRIPTION:Dröm utan land\n”Genom åren har jag återkommit till temat att tillhöra en plats. Mina arbeten har kretsat kring rotlöshet och frihet\, främlingskap\, värde och ägande i förhållande till platser. \nJag byggde en plats\, en ateljé som var tänkt att vara min fasta punkt för en lång tid framöver. Det var en dröm. En dröm i en idyll med skavanker\, men en dröm som blev verklighet. Det var försommar och varmt när den var klar. Jag vattnade och ville låta rötterna växa. Nya ideér om platser och identitet ansamlades och förberedde sig. \nSen hände det mest osannolika.\n60 ton långtradare med släp och asfalt somnade\, körde av vägen och kraschade in i min dröm. Av min plats fanns bara skärvor och chock. \nDen här utställningen handlar om sorg och förlust men också om lusten och drivet att fortsätta. Den handlar om relationen till en plats\, om identitet och om det som räddar en.”\n \nEva Szentivanyi är konstnär\, formgivare och konsthantverkare med en MA från Konstfack\, Keramik och Glas och medlem i Konsthantverkarna sedan 2010. Nyligen har hon arbetat med Frida Hållander inom ramen för hennes avhandling Vems hand är det som gör?\, 2019. Bland senare års utställningar kan nämnas Norm Form\, ArkDes\, Stockholm\, Att ta strid\, Gustavsbergs konsthall\, From Pottery to Politics\, Röhsska museet\, Göteborg. \nINTERVJU\nBerätta om din bakgrund  – utbildning – när bestämde du dig för att jobba med keramik? \nVilken svår fråga. Vet inte om jag någonsin bestämde mig för att arbeta med keramik? Det är mer som att leran bestämt att jag ska vara där. Min väg har nog varit ganska snårig och krokig\, jag ville bli arkeolog ett tag\, senare pluggade jag till tolk men insåg att det inte var drömmen. Kom in på arkitektskolan och Konstfack samtidigt och valde det senare.\nMen jag gillar keramik\, det är ett material som är laddat med historia och poesi. Och det som gör att jag fastnar för leran så ofta är att det är ett medskapande material\, det blir ofta lite annat än en tänkte sig och så leder det en vidare till nya uttryck: ”det här var spännande\, hur kan jag använda det här?”. Det är ett forskande material\, som kan bli så himla fult och så otroligt vackert. \nVad kommer din utställning att handla om? Varför titeln Dröm utan land?  \nUtställningen har sin utgångspunkt i den olycka som förstörde min ateljé och arbetet började i sorgen över en förlorad plats. Den handlar om det raserade\, det osäkrade. Den handlar om sorgeprocessen i sig\, hur tankar loopar och upprepas.\nOch så handlar den om det som ger en styrfart\, vardagen som fortsätter och håller en kvar.\nTematiskt har jag länge haft ett intresse för plats\, individens relation till plats och samhällets manifestationer av platser. Det ironiska med olyckan är att den satte fingret på så många saker som jag redan tidigare arbetat med. \nTiteln refererar till flera saker.\nDels såg min arbetsprocess ut så: jag tog tillvara på bilder\, visioner om en vill\, som kom till mig i halvvaket tillstånd nattetid. Det var en period då mitt barn ännu vaknade ofta om nätterna och det tog ibland en stund innan jag somnade om. Då kom det bilder som var som visualiserade känslor. Det var kompositioner och former som upprepades\, och sen arbetade jag med att få fram dem på papper när jag var vaken. \nTiteln refererar också till upplevelsen som drömmar kan ge\, när rummet eller landskapet omkring dig förändras på de mest häpnadsväckande sätt. Marken under dina fötter rinner iväg\, väggarna lutar åt alla möjliga håll. Rummet kollapsar och virlvar iväg. \nOch så refererar den till längtan efter att vara rotad någonstans. Min familj har i generationer flytt platser. Hos mig har det manifesterat sig i en känsla av att sakna fäste på jorden. Egentligen tror jag att det är en sån där diffus saknad som de flesta människor känner\, som en projicerar på något som en tror skulle vara lösningen på nåt\, oklart vad. Innan olyckan skedde tänkte jag att nu\, här\, här kanske kommer bli mitt hemma. Jag hade byggt en plats\, en ateljé som var tänkt att vara min fasta punkt för en lång tid framöver. Det var en dröm som blivit verklighet och den demolerades. Nu är det en dröm igen\, utan land. \nVad kommer vi få se i utställningen? \nSkulpturer i porslin\, lergods\, gips\, bomull\, lin och trä. Kanske några teckningar. Det är materialiseringar av de nattliga bilderna. En del av materialet har jag hämtat i naturen på platsen för olyckan\, i skogen som är magisk här. \nVad använder du för teknik/er i ditt arbete?\nDet finns ett före och ett efter här\, inför den här utställningen. Olyckan förändrade förutsättningarna för mitt arbete. Jag fick börja om från början\, allt var borta och jag varken kunde eller ville arbeta med leran. Jag började arbeta hemma\, med att teckna och måla\, det hade jag ju inte gjort på typ 20 år. Jag fick återupptäcka\, vilka målarmedier gillar jag\, akvarell\, akryl\, olja? Vilka papper\, dukar? Vad skulle jag teckna? Det var först när utställningen närmade sig som jag fick idéer som kunde utföras i keramik. \n  \nBoel Widell Henrikson intervjuar Eva Szentivanyi i september 2019
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/eva-szentivanyi/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik,Medlemsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/06/E-Sz-Väck-mig-när-jag-vaknar-A-1-e1561463438152.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190824
DTEND;VALUE=DATE:20190912
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20190603T112325Z
LAST-MODIFIED:20190823T160420Z
UID:3935-1566604800-1568246399@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:MATILDA KÄSTEL
DESCRIPTION:BIOTOPER – Matilda Kästel \n…maskiner som kan hångla\, avgjutningar av organ och kroppsdelar\, verktyg att riva i sår med…\n \nVernissage lördag 24 augusti kl 11–16.\n  \nI en biotop trivs en viss typ växtlighet eller en särskild form av djurliv. Där är förutsättningarna rätt. Vilken biotop som passar beror naturligtvis på djuret eller växten. \nSom människa och konsthantverkare passar man också in i en viss omgivning\, i en viss biotop. Och förändras man krävs det nya. \nInte minst när kroppen ligger till grund för skapandet – ett format som ständigt ändras\, utvecklas och bryts ned. \n”Jag är min egen biotop. Ur mig kom en ny människa\, och nu känner jag mig som Gud. Placerad i ett sammanhang\, i historien. Det är som om jag förstår tiden bättre\, och min plats i den. Och konstigt nog\, i naturen.” \nDet är skulpturalt glas med detaljer i metall. Det är avgjutningar av den egna kroppen. Det är blåsta och gjutna objekt som väver ett eget ekosystem av liv\, kropp och natur. \n”En skulptural trädgård med verk som associerar till livets betingelser\, kretslopp och cykler. Och var det placerar mig som människa.”\n\n \n  \nINTERVJU\nBerätta om din bakgrund – utbildning – när bestämde du dig för att jobba med glas – Du jobbar ju även med keramik\, vad ligger dig varmast om hjärtat? \nMin släkt kommer från Tyskland från början\, och kom till Sverige på 1850-talet för att arbeta på glasbruken. Först i Småland\, på Gullaskruf\, och sen vidare till Värmland. I mitt barndomshem fanns enorm pipa som tillhörde min farfarsfar\, den sista glasblåsaren i familjen\, innan jag tog upp det igen. Det gav mig en medvetenhet om att glas fanns som hantverk\, det hade jag nog inte tänkt på annars. \nJag gick en förberedande konstlinje och jobbade mycket med skulptur\, när jag insåg att glas måste vara det mest spännande material som går att skulptera i. Jag sökte till Glasskolan i Kosta 2007 och kom in\, sen vidare till Bornholm och Konstfack. \nGlas är alltid utgångspunkten i mitt arbete. Jag arbetar skulpturalt och det innefattar många material – vax\, lera\, silikon och så vidare. Oftast är de ett förstadie till ett glasobjekt\, men ibland är det skönt att få göra saker direkt  i keramik. Att inte gå vidare till en lång process av formtagning\, blåsning och gjutning. \nVad handlar utställningen om? – Varför namnet Biotoper? \nJag arbetar nästan alltid med utgångspunkt från kroppen\, ofta med koppling till naturen\, cyklicitet och vad det innebär att vara människa. Det förändras ständigt\, både på ett personligt och ett globalt plan\, och därför blir det aldrig tråkigt. \nTiteln Biotoper är en koppling till växtlighet och växande\, och i det här fallet\, att vara sin egen biotop. Vissa av objekten är också sina egna biotoper. \nVad kommer vi att få se i utställningen? \nObjekt som på olika sätt berör mänskliga tillstånd\, relationer\, kropp och natur. Rent estetiskt har jag tänkt jaktstuga möter boudoir. Det är gjutet och blåst glas som jag skulpterat\, endera i formar eller varmt i hyttan. \n Hur gör du dina objekt? \nJag har en idé som baserar sig i någon slags erfarenhet\, och så börjar jag testa den. Ibland fungerar det direkt\, men oftast ändrar processen idén längs vägen. Det är roligt att förvåna sig själv i slutändan\, att det aldrig slutar där man började. Jag utgår nästan alltid från att skulptera i lera eller vax\, och gör en gips/kvartsform utifrån det som jag blåser eller gjuter i. Formen kan bara användas en gång\, en så kallad förlorad form\, så varje objekt blir helt unikt. \nVad är hot blow mould? \nHot blow mould är en amerikansk teknik som jag lärde mig när jag pluggade i Danmark. Det är en förlorad form\, samma som när man gjuter glas eller brons. Formen värms till 700 grader\, och plockas sen ut precis när man ska blåsa i den. I praktiken innebär det att jag kan få lika mycket detaljer på ett blåst\, ihåligt objekt som ett gjutet\, något som annars är svårt att till. \nBerätta om ditt engagemang i BOOM! \nBOOM! är en kvinnoseparatistisk glasgrupp som startade 2015. Vi arbetar med performances\, utställningar och större projekt\, till exempel att bygga vår egen mobila glashytta\, som vi har döpt till Spajsy. Med den åker vi runt och låter barn och ungdomar prova på att blåsa glas. Generellt så är det vi gör i BOOM! mer socialt orienterat\, att vi arbetar uppsökande på ett annat sätt. Det är otroligt givande med de möten som uppstår där\, och att konst och konsthantverk kan fylla så många olika funktioner. Nu närmast deltar vi i Klimatsalongen\, och i oktober 2019 gör vi olika nedslag på Stockholm Craft Week. Vi ställer ut på Barklund&Co med vernissage 2 oktober\, och besöker Aspudden och Gustavsberg med Spajsy\, 5 respektive 6 oktober. \n\n​Matilda Kästel är medlem i Konsthantverkarna sedan 2014. Hon har utbildat sig vid Glasskolan i Kosta\, Danmarks Designskola på Bornholm för glas och keramik och Konstfack i Stockholm. Hon har ställt ut i Sverige och utomlands och är bl a representerad vid Statens Konstråd\, Glasmuseet i Ebeltoft. Matilda är också medlem i det kvinnoseparatistiska glaskollektivet BOOM!
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/matilda-kastel/
CATEGORIES:glas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/06/Hunter_small_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190615
DTEND;VALUE=DATE:20190822
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20190525T120918Z
LAST-MODIFIED:20190625T114620Z
UID:3921-1560556800-1566431999@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:SOMMARSKYLTNING MED MEDLEMMARNA
DESCRIPTION:STICKS AND STONES\n  \nSamlande är för många av oss en del av sommaren. Man skördar i trädgården\, plockar sju sorters blommor på midsommar\, letar snäckor på stranden\, osv. Man vill samla\, spara och bevara sommaren så att man under vintern kan färdas tillbaka genom olika sinnen och påminnas om att det kommer en ny sommar. \nI årets sommarskyltning har medlemmarna fått fundera på vad samlande betyder för dom\, vad en samling kan vara\, hur man återupplever minnen genom objekt och hur man delar det med sin omgivning. \nPågår 15/6 – 21/8 2019. \n  \n  \nSticks and Stones \nSummer in the gallery June 15th – August 21st. \nFor us Swedes\, as well as for many other people around the world\, the act of collecting is a big part of summer. One example is the Swedish tradition to pick seven different species of flowers at Midsummer. Girls and young women would lay them under their pillows and and at night\, their future husbands would appear to them in a dream. \nIt is also a time for collecting shells at the beach\, making new memories\, harvest what has been sown\, and preserve nature´s generosities in different ways in preparation of the dark winter months. \nIn this year’s summer exhibition the members have thought about what collecting is\, what it means to them and what a collection can be. How can memories live on through physical objects and how can one share them with others? \n  \nThe represented members are: \nMelanie Baker Hörnstein\, Annett Florén\, Karin Mååg\, Stefan Andersson\, Yoko Yamano\, Elisabeth Billander\, Frank Larsen\, Isak Isaksson\, Tina Olsson\, Ulrika Hedström Rönn\, Inge Dahlgren\, Ulla Carlsson\, Inger Södergren\, Karin Henriksson\, AnneLouise Messing\, Pia Ulfendahl\, Marie-Helene Bornhall\, Elinor Andersson\, Sam Stigsson\, Pernilla Svenre\, Cecilia Levy\, Catarina Hällzon\, Kersti Biuw\, Hanna Järlehed Hyving\, Hans Ahnlund\, Lena Olson\, Calle Forsberg\, Hedvig Westermark\, Pamela Wilson\, Oskar Ek\, Katarina Löfström\, Helena Sandström\, Ann Karlholm and Annika Svensson. \n  \n  \n  \n 
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/sommarskyltning-med-medlemmarna-2/
CATEGORIES:Blandade material,glas,Keramik,Medlemsutställning,Metall,Papper,Samlingsutställning,Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/06/image1-kopia-e1560356858654.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190525
DTEND;VALUE=DATE:20190613
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20190325T115207Z
LAST-MODIFIED:20190325T115207Z
UID:3797-1558742400-1560383999@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:Åsa Elmstam
DESCRIPTION:Åsa Elmstam\nVad är jag värd?\, olika material\n25 maj – 12 juni 2019\nVad är jag värd\, är en utställning om värdet av det handgjorda. Vad är en\nkonsthantverkares tid värd i jämförelse med din tid som jobbar som mäklare\,\nelektriker\, bokförläggare eller förskollärare? \nPriset på många varor har sjunkit under en lång tid på grund av produktion i\nlåglöneländer. Vi har vant oss vid billig konsumtion av prylar producerade\nutomlands. Saker handgjorda i Sverige har ofta svårt att konkurrera med detta och\nupplevs dyra. Vid den omställning vi står inför är detta inte hållbart – varken socialt\neller miljömässigt. \nÅsa Elmstam har i detta projekt jobbat med relativt billiga eller upphittade material.\nHon har gjort objekt där tillverkningsprocessen är noga tidtagen. Varje objekt har\ntiteln av hur många timmar och minuter det tagit för henne att skapa det. Det är upp\ntill dig att bestämma om hennes arbetstid har samma värde som din! \nÅsa Elmstam har en examen från Metallformgivningsprogrammet/ Ädellab på\nKonstfack. Hon tänker och jobbar väldigt mycket med miljöfrågor\, hållbarhet\,\nekologi\, återvinning\, giftfritt så långt det går etc. och får mycket av sin drivkraft och\ninspiration från dessa frågor. Just nu jobbar Åsa främst med unika objekt till\nutställningar – dels grupputställningar runt om i världen och dels tematiska\nseparatutställningar. Objekten ligger i gränslandet mellan skulptur\, konsthantverk\,\nsmyckekonst.
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/asa-elmstam/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/03/Asa_Elmstam-e1553514673616.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190504
DTEND;VALUE=DATE:20190523
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20190325T114002Z
LAST-MODIFIED:20190415T112553Z
UID:3794-1556928000-1558569599@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:Dialog II
DESCRIPTION:DIALOG II\nMedlemsutställning \nVernissage lördag 4 maj kl 11 – 16. \n  \nDialog – samtal\, åsiktsutbyte\, konversation\, kommunikation\, kontakt \nFör andra gången är temat inför Konsthantverkarnas årliga vårutställning samarbete – Dialog \nEtt undersökande arbetssätt. \nVad händer när vi parar ihop två personer från olika discipliner och som inte känner varandra? \nEller som känner varandra väl? \nVar väljer man att börja? \n22 medlemmar deltar\, 11 par har bildats\, 5 material presenteras. Verken har tillkommit genom allt från samtal kring konsthantverket och respektive syn på det till mera konkreta samarbeten\, dvs man träffas och gör ett verk tillsammans. \nAlexandra Nilasdotter\, keramik och Murky Jewelry\, metall \nAnna Fjällbäck\, textil och Anne Carlqvist\, trä-papper-textil \nElinor Andersson\, glas och Karin Mååg\, keramik \nEsmé Alexander\, glas och Niki Ulfstedt\, metall \nEva Zethraeus\, keramik och Tina Olsson\, textil \nHedvig Westermark\, metall och Melanie Baker Hörnstein\, keramik \nMaria Cotelessa\, keramik och Malin Stocke\, keramik \nMatilda Kästel\, glas och Jenny Edlund\, metall \nMia Fkih Mabrouk\, metall och Jooeun Han\, keramik \nNiklas Ejve\, metall och Cecilia Levy\, papper \nPia Ulfendahl\, keramik och Sarah Hurtigkarl\, metall \n  \n 
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/dialog-ii/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material,glas,Keramik,Medlemsutställning,Metall,Papper,Samlingsutställning,Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/03/DIALOG2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190406
DTEND;VALUE=DATE:20190502
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20190225T150802Z
LAST-MODIFIED:20190401T141755Z
UID:3732-1554508800-1556755199@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:Låt oss presentera
DESCRIPTION:Låt oss presentera\nKonsthantverkarnas nya medlemmar\nVernissage lördag 6 april kl 11–16. \nKonsthantverkarnas 12 nya medlemmar gjorde sitt intåg i butiken januari 2019. Nu presenteras de närmare i en egen utställning i galleriet i april. \n  \nGlas: \nElinor Andersson \nFredrik Nielsen \n  \nKeramik: \nHelena Andersson \nMelanie Baker Hörnstein \nJooeun Han \nIsak Isaksson \nKarin Mååg \nAnna Ulin Rosenqvist \n  \nMetall: \nKatarina Henriksson \nSarah Hurtigkarl \nLena Lindahl \nMurky Jewelry  – Emelica Lidman och Mike Årsjö \n  \nI samband med utställningen bjuder vi in till en föreläsning med Jessica Hemmings\, professor i crafts vid HDK\, Göteborg. Måndag 8 april kl 18.30. Anmälan görs till info@konsthantverkarna.se \nVälkommen!
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/lat-oss-presentera/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material,glas,Keramik,Medlemsutställning,Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/02/vkort_nya-e1554128141236.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190316
DTEND;VALUE=DATE:20190404
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20190105T135813Z
LAST-MODIFIED:20190105T135813Z
UID:3496-1552694400-1554335999@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:Pernilla Svenre
DESCRIPTION:Rädsla – kärlek\n2019-03-16—04-03 \n  \nEn höst var jag livrädd för saker som låg utanför min kontroll. Så en lördag deltog jag på en föreläsning/meditation om medkänsla. Satt på en vanlig stol och mediterade\, efter ett tag kände jag hur min rädsla började luckras upp av den vilande kärlekskänsla jag upplevde. Min utställning handlar om känslospannet Rädsla – Kärlek. \nDagligdags formger och säljer jag stickade kläder i och till mode – och konsthantverksbutiker och har gjort det i 20 år. Jag har också en egen butik på Söder där jag träffar kunder med sina olika behov. \nJag har längtat efter att ge tröjorna på butikshyllorna liv. \nSå förutom att gå in i mig själv och känna på rädslans olika stadier så har jag de senaste åren experimenterat med olika skulpturala limtekniker och att maskinsticka tröjor med koppartråd för att göra dem styva och formbara. \nI en kastrull på spisen i mitt kök har jag färgat alla tröjor. Att kunna sänka ner en tröja i taget i färgbadet samtidigt som tankarna finns i rädslan – kärlekskänslan\, gjorde det möjligt att skapa ett känsloavtryck på varje tröja. \nKärleken är mycket svårare att beskriva. I skrivande stund är det 3 månader kvar till vernissage. Just nu är kärleken en liten tröja stelnad i guld\, men vi får väl se… \nPernilla Svenre är verksam I Stockholm. Hon har en MFA i textil från Konstfack 1991 och har haft ett flertal utställningar och modevisningar sedan dess.
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/pernilla-svenre/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/01/pernillasvenre_Bild7_radsla_press_fotokarinrosenberg_troja-stor-1-e1546696658545.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190223
DTEND;VALUE=DATE:20190314
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20181217T121102Z
LAST-MODIFIED:20190102T103425Z
UID:3457-1550880000-1552521599@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:Mia Fkih Mabrouk
DESCRIPTION:Spår / Länk\nMetall \n2019-02-23—03-13 \n  \nMetall är en länk mellan mig och stenen. \nFörflyttning frigör tanken. \nNaturen beskriver ställningstagande\, tid och passion i mitt liv. \nDagliga promenader i stenbrottens rum\, jag ser spår av historiskt arbete och liv. \nNu skrapas bergen av klättrande kroppar\, hisnade tanke. \nJag kisar mot ljuset\, ser något i ögonvrån som snabbt glimmar till\, ett smycke. \nDet finns en inneboende lust i det vackra. \n  \nMia Fkih Mabrouk är verksam på Härnäset i Bohuslän. Hon har en MFA från HDK i Göteborg. Hon har ställt regelbundet ut sedan 1988 och var senast aktuell i The 6th European Trienneal of Contemporary Jewellry i Mons\, Gustavsberg och Paris. Representerad i Västra Götalandsregionen\, UD Stockholm\, olika kommuner och landsting och har utfört ett flertal utsmyckningar.
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/mia-fkih-mabrouk/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/12/IMG_0492-e1545048580348.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190202
DTEND;VALUE=DATE:20190221
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20181210T130935Z
LAST-MODIFIED:20190201T142223Z
UID:3450-1549065600-1550707199@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:Åsa Pärson
DESCRIPTION:Tillfällig dekor \n\nVernissage lördag 2 februari kl 12–16. \n\nMed en utgångspunkt i japanska “scrolls” har Åsa Pärson arbetat med textila ytor och sammansättningar i olika slags rytm i sin nya utställning på Konsthantverkarna. Det mest värdefulla inramas av något värdefullt som åter inramas av något tredje mycket värdefullt. \nDet mest värdefulla är komplicerat\, kräver koncentration och fullkomligt fokus. Det mest värdefulla tar en ocean av tid i själva tillblivelsen. Det mest värdefulla återspeglar besöken till Tokfuku-ji i Kyoto\, Japan. Trädgården med en oregelbunden schackrutig stenläggning. \nDet är samtidigt en rad undersökningar av vävningens fundament\, konstruktioner och materialets rörelse. Hennes kropps inlärning av komplexa redskap och tekniker. Och hennes kropps förståelse om rytm\, binära system och dekonstruktion. \nTill denna utställning har Åsa Pärson vävt i Kyoto\, Japan\, Florens\, Italien och Stockholm\, Sverige. Materialen är silke\, ull och rami. \nÅsa Pärson är verksam I Stockholm. Hon har en MFA från Konstfack samt studerat olika textila tekniker\, såsom ikat\, Shibori\, jaqcuardvävning. Hon har arbetat med formgivningsuppdrag\, i Sverige och utomlands och levererade tyger till Nationalmuseums nya restaurang. Åsa var en av vinnarna av svensk Bokkonst 2017 med “FABRICATE” en bok om textila ytor. Hon ställer ut regelbundet I Sverige\, och utomlands bl. a Mexico\, Japan\, Finland\, Kina. Senaste tillfället på Konsthantverkarna var 2014.
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/asa-parson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/01/asaweb-e1548677128388.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190112
DTEND;VALUE=DATE:20190131
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20181128T085202Z
LAST-MODIFIED:20190111T102914Z
UID:3422-1547251200-1548892799@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:Veera Kulju
DESCRIPTION:Sounds of Silence\nVeera Kulju är mest känd för sina keramiska popkorn-skulpturer. Det är skulpturer bestående av många element med små variationer. I skulpturerna möts det högtidliga och det banala\, det bräckliga och starka\, ljusa och tunga. \nVanligtvis förknippas väl popcorn med exempelvis TV-tittande\, bio och barnkalas. I Kuljus skulpturer blandas popkorn i porslinleran. De försvinner förvisso under bränningen\, men dess form kvarstår. Det är som magi! Slutresultatet är ett mysterium\, en underbar lek med material. En juxtaposition mellan de förgängliga popcornen och den hårda\, ljusa porslinsleran. \nKulju arbetar både med keramik\, textilier och video\, ofta i kombination. Små keramiska skulpturer vävs in i textil. Ljuden som uppstår är som komna från skogen. Som i en videoinstallation där dansaren iklätt sig ett skulpturliknande textilt konstverk rör sig så att arbetet får liv. Det är som ett gigantiskt smycke\, ett kroppstillbehör som kräver en bärare för att vara ett färdigt objekt. Videon med dansaren är en slags nyckel till Kuljus hela produktion. \nKuljus olika visuella världar har oftast ett tema. Ett är spegel-reliefer. Dessa sagoliknande verk skulle kunna komma direkt från Snövits elaka styvmor. Speglarna reflekterar inte utan absorberar snarare ljuset. \nUtställningen genomförs med stöd av: \nStockholms stad\, Kulturförvaltningen\nNordic Culture Point\nFinnish Cultural Foundation \nVeera Kulju är verksam i Helsingfors. Hon är utbildad vid Aalto university\, School of Art and Design\, Helsinki Applied Art and Design MA; Lahti University of Applied Science/Institute of Design Experimental Design BA; Vihti School of Art and Craft\, Interior textiles\, Artesan. Hon ställer ut i Finland och utomlands\, några av senare års utställningar/projekt är ”Holy Wood”; ”Naku”\, ”Enchanted Forest”\, ”Kisses and Popcorn” och hon är bl a representerad i privata samlingar. Nyligen deltog hon i Chart Design Fair i Köpenhamn \n 
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/veera-kulju/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/11/Forever_Forest_detail2_VeeraKulju_photo_ChikakoHarada-e1543395070345.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181124
DTEND;VALUE=DATE:20190106
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180926T101652Z
LAST-MODIFIED:20181120T112059Z
UID:3187-1543017600-1546732799@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:EN BAROCK JUL
DESCRIPTION:EN BAROCK JUL PÅ KONSTHANTVERKARNA 2018 \nMagiska gåvor! I trä\, keramik\, textil\, glas\, papper och metall har vi omsorgsfullt handgjorda ting från våra 90 medlemmar. Välkomna till vår barocka jul\, här hittar du garanterat gåvan att önska dig själv eller ge till någon kär. \nJulskyltningen pågår 24/11 2018–5/1 2019. \nLördag 1 december kl 11-17 är det JUL PÅ PUCKELN. Då firas julen lite extra i butiker\, gallerier\, matställen på Hornsgatan 6–50 & Södermalmstorg 4. \n\n\n\nUnder december har vi öppet:\nLör 1/12 11–17 Jul på Puckeln\nVecka 49–50 mån–fre 11–18\, lör–sön 11–16\nVecka 51 mån–fre 11–19\, lör 11–17\, sön 11–16\nVecka 52 tor–fre 11–18\, lör 11–16\nVecka 1 ons–fre 11–18 \n  \nOrnament av Kristine Thenman på bild.
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/julskyltning-2/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181027
DTEND;VALUE=DATE:20181119
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180926T100825Z
LAST-MODIFIED:20181026T104459Z
UID:3183-1540598400-1542585599@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:MÄRTA MATTSSON
DESCRIPTION:Hybrid Haven\nVernissage lördag 27 oktober kl 12–16. \nArtist talk 31/10 kl 18.15. Läs mer här. \n”Ibland ser jag skönheten i saker som andra människor tycker är konstiga eller t o m  motbjudande. Jag blir fascinerad av känslan man får när man inte vill titta på något – men ändå gör det. Mina smycken handlar om spänningen mellan attraktion och äckel.” \nPå 1700-talet upptäcktes många nya arter av djur och växter och att samla föremål likt dessa i naturaliekabinett blev populärt. Många människor samlade rariteter eftersom det gav dem känslan av att omge sig av något särskilt och extraordinärt. Tanken med naturaliekabinetten var inte att på något sätt sympatisera med de utställda varelserna\, utan man skulle istället förundras över deras besynnerlighet. Numera\, då få nya och exotiska arter upptäcks\, använder jag döda djur i min konst för att väcka nyfikenhet och förvåning. De döda materialen förvandlats och får nya liv i form av smycken. \nMärta Mattsson har bl a utbildat sig vid HDK I Göteborg\, BA 2008 och Royal College of Art i London\, MA 2010. Hon finns representerad i många samlingar\, i Sverige\, USA Tyskland\, Japan\, Storbritannien\, Kina\, Holland\, Frankrike och har ställt ut på ett flertal platser i Sverige och internationellt sedan 2006.
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/marta-mattson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/09/IMG_3110-e1537956322729.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181006
DTEND;VALUE=DATE:20181024
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180717T142014Z
LAST-MODIFIED:20180718T135114Z
UID:3088-1538784000-1540339199@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:EVA ZETHRAEUS
DESCRIPTION:The Inner Nature of All Things Alike\nVernissage lördag 6 oktober kl 12–16. \nArtist’s talk tisdag 23 oktober kl 18.30. \n\nTill utställningen kommer jag presentera en ny serie verk influerade av fenomenet virus. \nDet finns oneklig skönhet i virusens livscykel – hur mikroskopiska paket av gener och proteiner kan ta sig fram i världen\, genom att övervinna värdens ( människa\, djur eller växt) komplexa försvarsmekanismer och säkerställa sin överlevnad och existens genom att göra nya kopior av sig själv. \nVad som är ännu vackrare är mångfalden av dessa cykler. Till exempel finns ett virus som infekterar blommor som integrerar sitt DNA med värdens. Detta gör det svårt att se var en organism börjar och den andra slutar. \nJag inspireras givetvis av virusens olika formspråk men även utav dess dubbelhet. Alla virus är inte dödliga och skapar sjukdom\, utan många ändrar färger och utseende på blommor och växter. Det finns undersökande värden i återkommande former som genererar nya konstellationer. Jag har tagit fasta på virusens sätt att replikera sig och på så sätt konstruerat (och dekonstruerat) egna\, som ibland kan äga en hög grad av komplexitet. Det finns en spännande utmaning i att utveckla ett nytt formspråk men även att arbeta med materialet\, porslinet\, i större format. \nBakom det som till synes verkar vara ett kaotiskt universum visar sig allt vara format av en hemlig kod eller lag. 
Vad är harmoni och varför är vissa former mer tilltalande än andra?\nSkulpturerna är resultatet av ett pågående undersökande arbete. Det som undersökts är både form och den komplicerade keramiska processen. \nEva Zethraeus är yrkesverksam keramiker med ateljé på Konstepidemin i Göteborg.\n1998 tog hon MFA vid Högskolan för Design och Konsthantverk (HDK).\nEva ställer ut både nationellt och internationellt\, aktuell senast i maj/juni med sin första solo utställning i USA på Hostler Burrows Gallery i New York samt på Design Miami/ Art Basel i Schweiz.  \nEva finns representerad på bl.a. på Nationalmuseum i Stockholm\, Röhsska Museet i Göteborg. \nUnder 2016 tilldelades Eva både arbetsstipendium från Västra Götalandsregionen och Konstnärsnämnden.
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/eva-zethraeus/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/07/Cobalt-Cluster-e1531837192779.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20180915
DTEND;VALUE=DATE:20181004
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180625T132133Z
LAST-MODIFIED:20180717T141034Z
UID:3057-1536969600-1538611199@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:Kenji Komatsu
DESCRIPTION:The story of a paradise of fools\nSketch\, drawing\, relief\, house sculpture. \nUnder några år har Konsthantverkarna satsat på materialet trä och bjudit in träskulptörer från Tyskland\, Frankrike och England. I år har vi glädjen att presentera Kenji Komatsu från Japan. Han är inte helt obekant för den svenska publiken\, då han redan 1988 deltog i en japansk grupputställning i Alvesta och lite senare\, 2013\, deltog vid Carl Malmsten center vid Linköpings Universitet samt Capellagården på Öland. \nI utställningen kommer Komatsu bl a att visa små objekt – hus i storlekar från 2\,5×6\,5×5 cm till 9x4x7 cm. Vi kommer också att få se skisser och teckningar\, som ligger till grund för skulpturerna. Bakom varje objekt ligger en berättelse. Utgångspunkten är personer Komatsu mött och form och detaljerna bär spår efter karaktärerna som bor där. \nUtställningen genomförs tack vare stöd från Stockholms stad\, kulturförvaltningen.
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/kenji-komatsu/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/07/DSC9769-1-e1531836625491.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20180825
DTEND;VALUE=DATE:20180913
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180608T150046Z
LAST-MODIFIED:20180718T134529Z
UID:3033-1535155200-1536796799@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:Lott Alfreds\, Fredrik Nielsen\, Nina Westman
DESCRIPTION:Stjärnljus\nVernissage lördag 25 augusti kl 12–16. \nArtists’ talk onsdag 29 augusti kl 18.30. Anmälan görs till info@konsthantverkarna.se \nI neonröret syns samma fenomen. I utställningen Stjärnljus jobbar konstnärerna med utforskande av eftersken\, återsken och direkt ljus. Konstnärerna Lott Alfreds\, Nina Westman och Fredrik Nielsen har gemensamt intresserat sig för fosforescerande ljusfenomen och neon- och plasmateknik.
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/stjarnljus/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:glas,Samlingsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/06/stjarnljus-e1531836567288.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20180630
DTEND;VALUE=DATE:20180823
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180214T125035Z
LAST-MODIFIED:20180717T135452Z
UID:2913-1530316800-1534982399@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:SOMMARSKYLTNING MED MEDLEMMARNA
DESCRIPTION:Stockholm Blue\nSommaren har redan varit här ett tag och vi får hoppas att den kommit för att stanna. \nI Konsthantverkarnas galleri kommer vi att bygga upp miljöer\, som skildrar hur det kan se ut under sommaren. Picnic i parken\, en regnig dag i stan\, livet på balkongen eller utsikten genom fönstret. \nAllt i färgtemat blått\, vitt\, klarglas\, silver och björk. \nDet blir allt ifrån fågelbad till fräscha handdukar\, blåvit keramik och festliga champagneglas\, regnkläder och smycken med fjärilar. Och mycket mer. \nVälkommen in till Konsthantverkarna och botanisera bland objekt från våra närmare 90 medlemmar! \nUnder sommaren har vi öppet som vanligt måndag – fredag 11-18 och lördag 11-16.
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/sommarskyltning-med-medlemmarna/
CATEGORIES:Blandade material
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/06/Vingar-på-vattnet-100117032-e1531835680579.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20180602
DTEND;VALUE=DATE:20180628
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180530T195136Z
LAST-MODIFIED:20180531T092047Z
UID:2971-1527897600-1530143999@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:MARIA KRISTOFERSSON
DESCRIPTION:Keramik\n2 jun till 27 jun \nTeckning och måleri ligger som grund i mitt arbete med lera oavsett om det är två- eller tredimensionella verk. Jag har under en längre tid arbetat med Lådan som form\, ett föremål som förknippas med funktion men som i mitt arbete helt saknar detta syfte. Det som intresserar mig är snarare dess symboliska funktion såsom att Lådan kan innehålla\, utestänga\, avgränsa\, behålla och bära.. och har utsida och insida. \nÅterkommande teman i mitt arbete är närhet/distans och det sköra ställt mot det robusta. Materialet jag främst arbetar med är oglaserat lergods och färgskalan olika valörer av vitt. Ytorna i mina verk innehåller trots sin begränsade kulör mycket information och linjen är alltid väsentlig. \nInför min kommande utställning på Konsthantverkarna har jag fokus på det senare och arbetar tvådimensionellt med något utökad färgskala. \nMaria Kristofersson är medlem i Konsthantverkarna. Hon har en MFA i keramikkonst från HDK i Göteborg och ställer regelbundet ut i Sverige och utomlands – de senaste åren bl a UK\, USA\, Japan. Maria är representerad på Röhsska muséet i Göteborg\, kommuner\, landsting m fl. \nMedverkande medlemmar\n\nMaria Kristofersson
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/maria-kristofersson/
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/05/nr3khv2018.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20180505
DTEND;VALUE=DATE:20180531
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180214T124328Z
LAST-MODIFIED:20180717T141330Z
UID:2909-1525478400-1527724799@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:MEDLEMSUTSTÄLLNING  Dialog
DESCRIPTION:
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/medlemsutstallning-dialog/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/02/P4170548-e1531836786111.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20180414
DTEND;VALUE=DATE:20180513
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180206T094738Z
LAST-MODIFIED:20180214T130450Z
UID:2863-1523664000-1526169599@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:HELENA SANDSTRÖM
DESCRIPTION:I min värld\n14 apr till 2 maj \nHelena Sandström visar smycken\, föremål och en skog i utställningen ”I min värld” på Konsthantverkarna 14/4 – 2/5 2018. \nMedverkande medlemmar\n\nHelena Sandström
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/helena-sandstrom/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/02/helena_sandstrom_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20180317T080000
DTEND;TZID=UTC:20180411T170000
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180205T140017Z
LAST-MODIFIED:20180717T141437Z
UID:2839-1521273600-1523466000@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:ÅSA LOCKNER
DESCRIPTION:FÖRE/EFTER\n17 mar till 11 apr \n”Mitt perspektiv har förändrats. Men har jag förändrats i grunden?” \nÅsa Lockner visar smycken i utställningen ”FÖRE/EFTER” på Konsthantverkarna 17/3 – 11/4 2018.
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/asa-lockner/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/02/rbpckvthymlxt4w8y8gr.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20180224
DTEND;VALUE=DATE:20180315
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180205T111144Z
LAST-MODIFIED:20180205T112202Z
UID:2828-1519430400-1521071999@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:ERIKA KRISTOFERSSON BREDBERG
DESCRIPTION:BÄA\n24 feb till 14 mar \nI utställningen BÄA visar Erika objekt influerade från kropp och existentiella tankar. \nVernissage lördag 24 februari kl 12.00–16.00. \nArtist talk torsdag 8 mars kl 18.30. \nPressmeddelande\nLäs pressmeddelandet hos MyNewsdesk
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/erika-kristofersson-bredberg/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/02/dsc01650-erika-kristofersson-bredberg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20180203
DTEND;VALUE=DATE:20180222
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180205T103013Z
LAST-MODIFIED:20180717T141611Z
UID:2812-1517616000-1519257599@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:EMMA DAHLQVIST
DESCRIPTION:It’s Now or Näver 2.0\n3 feb till 21 feb \nVernissage lördag 3 februari kl 12.00 – 16.00. \nArtist talk onsdag 21 februari kl 18.30. \nEmma Dahlqvist undersöker möjligheterna i björknäver. Genom experimentella och okonventionella metoder utforskar hon nya uttryck och kvalitéer hos materialet. Dahlqvist arbetar i skärningspunkten mellan traditionell hantverkskunskap och digital teknik. Hon intresserar sig för att mixa de konventionella metoderna att bearbeta nävern på\, som ofta är djupt rotad i en slöjdtradition\, med nya tekniker för att på så vis vidga upplevelsen av och funktionerna hos materialet. \nMed hjälp av tekniker som laserskärning\, origami och plissering arbetar hon processbaserat och experimentellt med materialet. I mötet mellan det råa naturmaterialet och den exakta lasertekniken uppstår en intressant brytpunkt som utmanar vårt sätt att se på nävern. \nPressmeddelande\nLäs pressmeddelandet hos MyNewsdesk
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/emma-dahlqvist/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/02/rhvyzzdljomm9ehj0q5j-e1531836938474.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20180113
DTEND;VALUE=DATE:20180201
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180214T133631Z
LAST-MODIFIED:20180214T133631Z
UID:2918-1515801600-1517443199@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:TORE SVENSSON
DESCRIPTION:Metall\n13 jan till 31 jan \nVarmt välkommen till vernissage 13 januari kl 12-16 i närvaro av konstnären. \n\nDe senaste 5 – 6 åren har Tore Svensson arbetat med en serie broscher – ”Porträtt”. Inspirationen till serien kommer från ett fotografi från sent 1800-tal\, föreställande morföräldrarna. Tore var mycket förtjust i det svart-vita fotot i sin ovala ram och tyckte att morföräldrarna var ett vackert par. Han funderade länge på att överföra bilden till ett smycke och så blev det en brosch\, med variationer. \nDetta enda fotografi av morföräldrarna blev så småningom till ett helt projekt\, fast numera använder han nya porträtt av familj\, vänner och kollegor. När några av de första porträtten i serien visades på ”Schmuck 2012” i München fick Tore Svensson Herbert Hoffmans pris. 2015 gav han ut en liten bok med de 106 första porträtten (105 människor och en hund)\, och så småningom blev en andra omgång med ca 50 nya broscher. De flesta har aldrig visats förut i Sverige. \nSamtidigt med Porträtt-serien har Tore Svensson arbetat med serien ”Sjöar”. \nI sin barndom tillbringade Tore många timmar vid den lilla sjön Lomtjärn nära sitt hem. På vintern spelades det hockey och bandy och på sommaren fångade han rudor\, vilka han sålde som bete till fiskarna. \nNär Tore för några år sedan letade efter Lomtjärn på Google Maps\, hittade han en intressant form och beslöt sig för att använda den i sina smycken. Detta var början till en ny serie broscher. Projektet har utvecklats och inkluderar nu flera olika sjöar som betyder något för honom\, med minnen från barndomens utflykter och bad eller från resor runt om i världen. De etsade linjerna på broschernas yta är som reporna från hans skridskor på Lomtjärn. Även denna serie har resulterat i en liten bok\, “69 Lakes“. \nTore Svensson\, bosatt och verksam i Göteborg och Berlin. Utbildningar: HDK Göteborg 1974-78\, Västerbergs konstskola Gävel 1973-74. Priser: Herbert Hofmann Pries\, München 2012\, Bayerischer Staatspreis\, München\, 1999. Representerad vid ett flertal museer i Sverige och utomlands. Separatutställningar i urval: Galerie Marzee\, Nijmegen NL\, senast 2017\, Gallery Jewelerswerk\, Washington\, 2015\, Gallery Dam\, Seoul 2013\, Nutida Svenskt Silver\, Stockholm senast 2012\, Röhsska Museet\, Göteborg\, Konsthantverkarna flera gånger. Många grupputställningar i Sverige och utomlands. \n\nPressmeddelande\nLäs pressmeddelandet hos MyNewsdesk
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/tore-svensson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/02/2-lucy.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20171127T080000
DTEND;TZID=UTC:20180103T170000
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180214T135307Z
LAST-MODIFIED:20180214T135307Z
UID:2923-1511769600-1514998800@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:JULSKYLTNING
DESCRIPTION:Ett litet hem\n27 nov 2017 till 3 jan \nVÄLKOMMEN HEM TILL KONSTHANTVERKARNA! \n”Ett litet hem” är temat för årets julskyltning i galleriet. Här är det uppdukat till ett härligt julkalas! I butiken fortsätter julstämningen. \nMåndag 27 november kl 11.00 slår vi upp portarna för årets jul och du kommer att kunna hitta stora och små klappar i olika material och tekniker av våra drygt 90 medlemmar. \nUnder december har vi öppet: \nmån-fre 11.00 – 18.00 \nlör och sön 11.00 – 16.00 \nEfter jul har vi öppet helgfria dagar \nVÄLKOMMEN!
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/julskyltning/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/02/julkort2017-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20171028T080000
DTEND;TZID=UTC:20171118T170000
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180214T140016Z
LAST-MODIFIED:20180608T143336Z
UID:2928-1509177600-1511024400@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:ANDERS LJUNGBERG – METALL
DESCRIPTION:Mellanting\n28 okt till 18 nov 2017 \nVERNISSAGE 28 OKTOBER KL 12.00 – 16.00. \nEtt ting manifesteras i mötet med andra ting\, material\, kroppar och rum. \nEn kopp kan\, utifrån sin egen isolerade identitet\, betraktas som samma kopp oavsett sammanhang\, eller så kan den beskrivas som olika koppar t.ex. beroende på vilka kroppar den möter\, eller i vilken kontext detta sker. I mötet med dessa olika förutsättningar framträder koppen på nya sätt i varje enskilt tillfälle. \nMellan tingen finns överenskommelser som skapar förutsättningar för varandras tillblivande. Bordet lånar sin yta till koppen och blir genom detta också dugligt som bord. När koppen\, vilande på bordsytan\, inträder i brukarakten förskjuts dess position i relation till kropp\, rum och inte minst sig själv. I påfyllandet\, greppandet och tömmandet transformeras dess identitet för att slutligen fullbordas som kopp\, d.v.s. som bruksobjekt fullt inkorporerat i brukarakten. I denna länk av händelser\, där objektet länkar till nästa skede\, befinner sig koppen mellan sin utgångspunkt och sin fullbordan. Som ett mellanting. \nMedverkande medlemmar\n\nAnders Ljungberg
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/anders-ljungberg-metall/
CATEGORIES:Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2017/10/vernissagekort_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20171007
DTEND;VALUE=DATE:20171026
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180209T083651Z
LAST-MODIFIED:20180209T085240Z
UID:2903-1507334400-1508975999@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:MATILDA HARITZ SVENSON – KERAMIK
DESCRIPTION:Att rymma med en cirkus\n7 okt till 25 okt 2017 \nVERNISSAGE LÖRDAG 7 OKTOBER KL 12.00 – 16.00. \nAtt rymma med en cirkus handlar om gränslandet mellan skulptur och kropp\, mellan att skapa och att utöva. Om att se det egna arbetet genom någon annans praktik. Om längtan. Den är en del av det pågående projektet Koreografi för föremål där Matilda Haritz Svenson samarbetar med akrobaten Signe Veinholt för att undersöka skulpturernas förmåga att uppträda. Projektet genomförs med stöd av Konstnärsnämnden. \nUnder vernissagedagen klockan 13 och 15 framförs verket Koreografi för föremål i galleriet. Medverkande: Signe Veinholt och Matilda Haritz Svenson. \nUtställningen pågår  7 – 25/10 2017. \nPressmeddelande\nLäs pressmeddelandet hos MyNewsdesk
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/matilda-haritz-svenson-keramik/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/01/matildaharitzvernissagekort_web-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20170916
DTEND;VALUE=DATE:20171005
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180209T082440Z
LAST-MODIFIED:20180209T082440Z
UID:2894-1505520000-1507161599@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:LIGHT WEIGHT – INTERNATIONELL SAMLINGSUTSTÄLLNING
DESCRIPTION:Papper\n16 sep till 4 okt 2017 \nHöstens ”Light Weight” är en utställning med fokus på materialet papper med totalt fem konstnärer från olika länder: Cecilia Levy\,Sverige; Michihiro Sato\, Japan; Jimin Kim\, Korea; Janna Syvänoja\, Finland och Valérie Buess\, Schweiz. I samband med vernissaget kommer flera av de inblandade konstnärerna vara på plats och direkt efter öppnandet hålls det sedvanliga ”artists’ talk”\, där besökarna får en grundligare genomgång av utställningen och konstnärernas intentioner\, tekniker och material. \nKonstnärerna jobbar på olika sätt i materialet papper. Cecilia Levy använder sig helst av böcker från förra seklet. Boksidorna återskapas till nya objekt. Berättelsen lever vidare\, men i en annan form. Michihiro Sato\, utbildad bl a i Norge\, gör utsökta smycken i papper. Jimin Kim\, också utbildad smyckekonstnär\, gör objekt baserade på minnesbilder som annars gått förlorade\, men som nu visualiseras och tolkas på nytt. Janna Syvänoja gör delikata smycken och andra objekt i papper\, men även i andra material. Hon använder gärna kartor\, kataloger\, ordböcker osv\, för deras rikedom på historia\, händelser\, geografi. Valérie Buess arbetar 2- och 3-dimensionellt i papper och även med foto. \nMedverkande medlemmar\n\nCecilia Levy\n\nPressmeddelande\nLäs pressmeddelandet hos MyNewsdesk
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/light-weight-internationell-samlingsutstallning/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Papper,Samlingsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/02/jiminkim_black-bgp-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20170826
DTEND;VALUE=DATE:20170914
DTSTAMP:20261112T112540
CREATED:20180209T081631Z
LAST-MODIFIED:20180209T081631Z
UID:2887-1503705600-1505347199@dev.konsthantverkarna.se
SUMMARY:MATILDA DOMINIQUE – TEXTIL
DESCRIPTION:Strukturbiblioteket\n26 aug till 13 sep 2017 \nUtforskande\, metodiskt och tillåtande. I sitt arbete utmanar Matilda Dominique idéer och konventioner kring vävning och vävens två dimensioner. Idén är att undersöka och lyfta fram vävens arkitektoniska värden och dess tredimensionalitet. I denna utställning har hennes arbete fokuserat på frågor kring skalförändring\, materialval och rumslighet. Resultatet är ett Strukturbibliotek – en samling handvävda skulpturala textilier. \n– I vävstolen zoomar jag in strukturer och undersöker hur de olika trådarnas särskilda kvaliteter påverkar den vävda formen. I varje väv visualiseras tekniken av materialet på ett nytt sätt. I rumslig kontext prövar jag hur väven upplevs som tredimensionellt objekt.  \nI sitt arbete studerar Matilda Dominique främst tekniken våffelväv. Hon utforskar hur olika garnkvaliteter\, färgningsprocesser\, skalor och efterbehandlingar bidrar till att våffelvävens uttryck samt vår upplevelse av den ständigt omformas. Vävbindningen är det konstanta som möjliggör och upprätthåller den specifika strukturen. Beroende på garnets egenskaper och hur trådarna färgas in förändras vävens formlandskap. Vid uppförstoring och positionering av vävarna i en rumslig miljö tydliggörs deras arkitektoniska kvaliteter. I utställningen möts besökaren av Strukturbibliotekets textilier och deras skiftande formlandskap som inbjuder till en sinnlig upplevelse. \nProjektet har möjliggjorts med stöd från Konstnärsnämndens projektbidrag och Estrid Ericsons stiftelse.
URL:https://dev.konsthantverkarna.se/events/matilda-dominique-textil/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dev.konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/02/sample_16_web.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR